Collana "IGEA" - Ispirazione KLIMT

Per la serie " A volte ritornano" potevo io rinunciare a creare una nuova collana dedicata a Klimt ? Dopo una tesi improntata sulla sua opera, dopo essermi riempita la libreria di libri che lo riguardano e le pareti di poster (bellissimi) con numerose sue opere, ecco una nuova collana, frutto di un "luuungo travaglio" - a partorire ci si impiega di meno!!! - eh sì!! Perché in realtà è nata a rate, è frutto di una lunghissima meditazione a cominciare dal taglio dell'immagine, dalla colorazione con numerosi tocchi e ritocchi di colore, e poi la cornice e il gancio per appenderla, e in fine il montaggio!! Ma procediamo per gradi....mettetevi comode perché devo chiacchierare un po' oggi....^_^

Innanzitutto la storia!!

La figura di Igea, figlia di Esculapio , rappresenta nella tradizione mitologica prima greca e poi romana, la salute, il rimedio, la medicina. Era solitamente raffigurata come una giovane donna prosperosa nell'atto di dissetare un serpente da una coppa. Veniva invocata per prevenire malattie e danni fisici.(cit. Wikipedia)

Questa immagine scelta come elemento focale di questa collana, fa parte di un ciclo pittorico molto importante nella vita artistica di Klimt.

Gli vennero infatti commissionati tre grandi dipinti con le allegorie delle facoltà per il soffitto dell'Aula Magna dell'Università viennese da poco eretta. E' il 1898, siamo in pieno periodo Secessionista. L'incarico prevedeva la realizzazione dell'allegoria della Filosofia, della Medicina e della Giurisprudenza.

In particolare il dipinto Medicina, del quale fa parte Igea, venne esposto alla X mostra della Secessione (1901) e presentato sulla rivista ufficiale "VER SACRUM" con queste testuali parole: " La vita si svolge tra divenire e trapassare, e la vita stessa sul suo cammino dalla nascita fino alla morte è causa di quella profonda sofferenza per la quale la prodigiosa figlia di Esculapio, Igea, ha trovato il lenimento e il rimedio adatto".

Grandi furono le contestazioni e il rifiuto per quest'opera. Klimt fu accusato di non aver cercato minimamente di rappresentare la scienza medica come la immaginavano i medici. Per essi Igea, figura chiave del dipinto di Klimt, era solo l'ambiguità per eccellenza. 

Purtroppo questo dipinto, come anche tutti gli altri dello stesso ciclo pittorico, bruciarono  nel maggio 1945 nel castello di Immendorf, nell'Austria meridionale, dato alle fiamme dalle truppe SS in ritirata.

Questa collana è stata concepita, come dicevo, in vari momenti. Dapprima un trasferimento d'immagine con ritocchi cromatici e vari rimaneggiamenti di colore per farla risaltare. Poi una serie di prove e ripensamenti sulla realizzazione della cornice. E infine il montaggio. Dalle foto non si nota molto, ma nella parte alta e in quella bassa della cornice sono stati applicati quattro cristalli rossi. La struttura è in pasta polimerica e filo di rame dorato. il montaggio è eseguito con l'utilizzo di perle in vetro artigianali, perle in vetro cattedrale cecoslovacco ( bellissime!! una tonalità di rosso spettacolare!), perle dorate sabbiate e spirali e volute in filo metallico inalterabile, dorato, martellato per riprendere uno dei temi cari alla decorazione klimtiana. Il tutto legato da una catenella dorata. Perfetta da indossare su una dolcevita o su una maglia con scollo a barchetta.

Resterà un PEZZO UNICO !!!

                                                                           
                                                                                 

Collana "Autumn "

Torno dopo un periodo di ristoro vacanziero con tante idee, voglia di creare, commissioni e impegni importanti, ma di questo parlerò un po' più avanti...quando i frutti saranno maturi. 

E a proposito di frutti...la collana di questo post precede l'arrivo della prossima stagione.  L'Autunno ha sempre il suo fascino, come tutte le stagioni del resto. Trovo che i colori autunnali siano un caldo abbraccio che accompagna dolcemente la ripresa di tutte le attività ed io ho pensato di accogliere questa stagione con uno dei frutti che simboleggiano l'Autunno: l'uva. Torno ancora al mio amato stile Liberty, che ripropongo nelle linee, attraverso il filo di rame e lo accompagno con una foglia colorata e due grappoli realizzati con perle di granato. Ho completato il montaggio aggiungendo una perla mabé come pendente e due perle di granato come connettori alla catenella in rame brunito.

                                                                                 

Collier "Summer Dragonfly" - LINEA ANTIQUART

Ebbene sì....ieri ho archiviato un altro anno di vita...le primavere aumentano e comincio a capire cosa significhi sentire lo spirito sempre giovane dentro...non che io sia Matusalemme....però...passata una certa età...si cominciano a fare le cose con un po' più di sale in zucca. Si pensa di più, si valuta meglio, si è meno "svaporati", insomma per dirla bene....sono veramente contenta dell'età che ho oggi!!

Concluso il preambolo torniamo al motivo per il quale ho aperto questo post, ossia un nuovo pendente in stile Art Nouveau realizzato con una fibbia fine '800, recuperata in un mercatino. Olio di gomito per darle un po' di luce e poi....mumble...mumble....pensa, pensa, pensa (come Winnie the Pooh...), finché un luminoso raggio di creatività mi ha rischiarato la mente permettendomi di realizzare ciò che tra poco vi mostrerò. Le difficoltà non sono state poche né minime. Però, come si dice a Roma, "quando c'è la tigna....", dote fondamentale per far fronte alle sfide, si riescono a superare molti ostacoli. E dunque buttato giù qualche schizzo, racimolate le idee e chiarito cosa usare per completare il tutto sono partita alla volta di un nuovo gioiello della "Linea Antiquart". Il pendente è realizzato dunque utilizzando come base una fibbia in ottone "brunito dal tempo" a cui ho aggiunto una composizione con una libellula sui toni del verde-blu, come quelle che si vedono volteggiare sui laghi, tema sempre caro all'Art Nouveau. Questa è  arricchita da strass Swarovsky AB e Teal. Le ali sono realizzate con filo dorato, cristalli Swarovsky e microsfere blu. Sullo sfondo, a interpretare le ombrellifere, rametti di filo metallico con microsfere dorate. Il montaggio è stato eseguito con due perle di agata in tinta e due fili di cristalli che riprendono i colori della composizione ( mi dispiace ma la foto non rende giustizia alla bellezza e ai colori dei cristalli !!) e sono stati scelti per ricalcare una delle orme modaiole del tempo, appunto collane in fili di cristallo.

E' un pezzo RIGOROSAMENTE UNICO e soprattutto un pezzo STORICO e NON REPLICABILE.

                                                                                                

Collier "Sweet Rose"

Nuovo collier di chiara ispirazione Liberty. Desideravo dare  forma ad un gioiello semplice ma estremamente femminile. La base è realizzata in filo metallico dorato no-tarnish sulla quale è stata posta una rosellina rosa chiaro, armonizzata da foglie con un tocco di pigmento dorato e cristalli briolette AB. Alla base della composizione ho aggiunto una goccia di cristallo Swarovsky fuxia. Per il montaggio ho utilizzato una semplice catenella dorata.

                                                                              

Parure "Blue Dragonfly"

Il gioiello che propongo oggi è nato "intorno" ad una bellissima pietra di agata di un colore che dà la sensazione dell'acqua, della profondità. E' un colore che amo particolarmente,del quale, però, non conosco il nome.(Si accettano suggerimenti sempre MOLTO graditi- ....non si finisce mai di imparare!! ^^) Direi che sia un misto di blu navy e di teal . Sulla superficie della pietra infatti, con un gioco di fili argentati che danzano sinuosi intorno, ho realizzato una libellula in pasta polimerica, arricchita sul dorso da cristalli AB. La struttura è asimmetrica e il montaggio è realizzato con una codina di topo blu. Le ali sono traslucenti. Accompagna il collier un paio di orecchini realizzati con sfere di agata dello stesso colore del pendente. E' un pezzo unico e non replicabile.


                                                                             

Gli orecchini....

La mia prima fatina OOAK

"Butterfly fairy"

Nuova esperienza con le OOAK. Primo tentativo di realizzare una fatina. E' bello non fermarsi mai nella sperimentazione  di nuove tecniche ed io sto scoprendo quanto mi piace modellare.

Questa statuina è realizzata sempre in pasta polimerica, senza uso di stampi. E' stato un lavoro abbastanza lungo, sicuramente non è il massimo di quello che si può ottenere con questa tecnica, ma per ora sono soddisfatta. Ovviamente è un PEZZO UNICO e NON IN VENDITA.

                                                                            

LINK PARTY

Da oggi partecipo al Link Party, simpatica iniziativa del blog On Line - Fashion Gastro Blog per conoscere altri blog e blogger e farsi conoscere. Grazie a Greta che ha postato questa nuova iniziativa sul suo blog ♥ Avete tempo fino al 31 Agosto ^_^

Collier "Malva"

Questo nuovo collier è ispirato all'Art Nouveau. Semplice ed essenziale nella linea di base, realizzata in filo argentato, martellato. Ad essa ho applicato dei delicati fiori di malva, che in questo periodo ricoprono i nostri prati. Sono realizzati in pasta polimerica con l'aggiunta di un cristallo Swarovsky, in tinta, all'interno della corolla. Nella parte alta della base ho aggiunto un altro cristallo Swarovsky incastonato, a riprendere il colore di base della composizione. Completa il pendente una goccia in cristallo rosa, anch'essa Swarovsky. Il montaggio è realizzato con una semplicissima e sottile catenella argentata.

Sullo sfondo uno dei miei lavori del passato, una sciarpa in seta dipinta a mano.

                                       

Collier "Butterfly wings"

Oggi nuovamente "toccata e fuga" dal blog. Poco tempo a disposizione da dedicare al mio angolino colorato! A chi non piacerebbe passare tanto tempo a creare? Tanti progetti su carta e in mente, tante cose da voler sperimentare e purtroppo sempre più spesso devo darmi uno STOP!! Ma rinunciare del tutto NO!! MAI!! Non è possibile, sarebbe come dire ad un ballerino, non danzare più, o ad un cantante, non cantare più...negare la propria natura creativa è l'anticamera della depressione ed io....ho già dato!! Quindi poco, diluito nel tempo ma obbligatoriamente insostituibile.

Il collier di oggi è una novità per i miei standard e devo dire che ha già riscosso molti consensi (CAPPERI NON CI POSSO CREDERE!!).

Il progetto iniziale in realtà prevedeva una struttura molto affine al mio stile, all'Art nouveau, ma chissà cosa è successo in fase di elaborazione....non ero narcotizzata, non ero ipnotizzata, non sono stata rapita dagli alieni, non ero distratta....ed è nato un lavoro di design....un volo di farfalle su una base di filo metallico dorato no-tarnish martellato. Ogni farfalla è realizzata in pasta polimerica ingabbiata nel filo metallico, e ritoccata con colore acrilico. Piccoli cristalli a disegnare il corpo delle farfalle. Il montaggio è realizzato con un collarino in alcantara turchese per riprendere i colori di base. La struttura è volutamente asimmetrica. E' un PEZZO UNICO ...anche perché devo ancora riuscire a capire come ho fatto......^_^

CAKE TOPPER 25° Anniversario di matrimonio

Eccomi di ritorno dopo lunghe e varie latitanze dovute, come annunciato in un post precedente, ad un lavoro che mi ha assorbita per circa un mese. Un grazie particolare lo devo alla mia famiglia, marito e figli, che mi hanno vista latitare in cucina per diverse sere e che, con molto amore e infinita pazienza hanno accettato di "nutrirsi di pizza" qualche volta più del normale!! Ma questa per me è stata un'esperienza del tutto nuova, non senza difficoltà, ma che da qualche giorno mi ha fatto tirare un sospiro di sollievo!! Per la prima volta, da un bel po' di tempo a questa parte mi sono trovata a mettere da parte i miei amati gioielli Art Nouveau per realizzare un Top Cake per un 25° anniversario di matrimonio. Capperi: una grossa responsabilità!! All'inizio l'idea era quella di realizzare una sorta di "pupazzetti", ma dentro qualcosa mi diceva che ci voleva un qualcosa in più, di diverso, di più realistico, dovevo spiccare il volo....probabilmente nel buio.... Riprodurre la realtà, dipingere il figurativo è sempre stata una mia passione e quindi perché non applicarlo alla terza dimensione, realizzando delle vere e proprie statuine? Wow!! Una sfida a regola d'arte!! Ed è proprio quando si presenta la sfida che la creatività prende il sopravvento e anche quello che non avresti mai pensato diventa improvvisamente possibile!! E allora via!! Mano alle foto dei soggetti da ritrarre e poi dettagli, dettagli, dettagli....

Ho iniziato con la realizzazione dei corpi e man mano che anche nella realtà i dettagli prendevano consistenza - abiti, fiori, acconciatura, ecc. - il lavoro diventava sempre più definito. Entrambe le statuine sono realizzate in pasta polimerica, tranne ovviamente la gonna della sposina e la stola di tulle che le avvolge la schiena e le spalle. Anche i dolci che sembra offrire a chi le viene incontro, sono in pasta polimerica e ricordano le specialità della sua famiglia e del territorio in cui vive e in qualche modo sono un richiamo alla sua proverbiale ospitalità. Ho aspettato un po' a pubblicarlo, perché volevo avere a disposizione, con il consenso dei festeggiati, una delle foto della cerimonia, così che chiunque, potesse giudicare obiettivamente se c'è somiglianza o no. Coraggio....ho quasi finito di chiacchierare....il post sarà ancora un bel po' lungo a causa delle molte foto. Ma questo più che mai è un lavoro unico,  un ricordo per sempre e quindi....si aprano le danze con la carrelata fotografica!!

A voi il giudizio, qualunque esso sia!!

A presto con qualche altro "gioiellino" in lavorazione!!